2025 feiern wir den 100. Geburtstag des Art Déco. Der Stil, der in den 1920er Jahren seinen Durchbruch feierte, hat bis heute nichts von seiner Faszination verloren. Mit seinem Mix aus Eleganz, geometrischen Formen und luxuriösen Materialien prägte er nicht nur Architektur und Design, sondern auch Mode, Grafik und Kunst.

Der Art Déco erhielt seinen Name nach der Pariser Weltausstellung 1925, der Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes. Dort präsentieren Gestalterinnen und Gestalter aus aller Welt eine neue Formensprache: modern, dekorativ, von Handwerkskunst und neuen Technologien gleichermaßen inspiriert.

Typisch für Art Déco sind klare Linien, Symmetrie und stilisierte Motive aus Flora und Fauna, kombiniert mit hochwertigen Materialien wie Marmor, Edelholz, Lack und Chrom. Während der Art Nouveau (Jugendstil) noch organisch und verspielt war, setzte der Art Déco auf Strenge, Glanz und eine glamouröse Moderne Art.

Besonders deutlich zeigte sich die internationale Ausstrahlung des Stils in der Architektur. In den USA entstanden monumentale Gebäude wie das Chrysler Building (New York, 1930) oder das Rockefeller Center. In Europa schmückten luxuriöse Möbel, kunstvolle Schmuckstücke und elegante Mode die Salons des gesellschaftlichen Lebens. Auch in Indien, Marokko, Südamerika und Australien hinterließ der Stil Spuren.

Der Art Déco wurde schnell ein Symbol für den Fortschritt und den Optimismus der Zwischenkriegszeit, für eine neue Ära, die Modernität mit Luxus und Lebensfreude verband.

Heute erlebt der Art Déco eine Renaissance. In Architektur, Innenarchitektur und Mode finden sich Elemente des Stils wieder. Auch Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt würdigen diesen besonderen Moment der Designgeschichte mit Ausstellungen.

Zum 100-jährigen Jubiläum lohnt es sich, den Blick auf diesen Stil zu richten, der den Geist der Moderne mit Eleganz und Luxus verband und damit bis heute begeistert.