{"id":2097,"date":"2025-04-28T12:53:51","date_gmt":"2025-04-28T10:53:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.broehan-museum.de\/broehan-blog\/?p=2097"},"modified":"2026-02-11T12:36:11","modified_gmt":"2026-02-11T11:36:11","slug":"100-jahre-art-deco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.broehan-museum.de\/broehan-blog\/2025\/04\/28\/100-jahre-art-deco\/","title":{"rendered":"100. Jahre Art D\u00e9co"},"content":{"rendered":"\n

2025 feiern wir den 100. Geburtstag des Art D\u00e9co. Der Stil, der in den 1920er Jahren seinen Durchbruch feierte, hat bis heute nichts von seiner Faszination verloren. Mit seinem Mix aus Eleganz, geometrischen Formen und luxuri\u00f6sen Materialien pr\u00e4gte er nicht nur Architektur und Design, sondern auch Mode, Grafik und Kunst.<\/p>\n\n\n\n

Der Art D\u00e9co erhielt seinen Name nach der Pariser Weltausstellung 1925, der Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes. Dort pr\u00e4sentieren Gestalterinnen und Gestalter aus aller Welt eine neue Formensprache: modern, dekorativ, von Handwerkskunst und neuen Technologien gleicherma\u00dfen inspiriert.<\/p>\n\n\n\n

Typisch f\u00fcr Art D\u00e9co sind klare Linien, Symmetrie und stilisierte Motive aus Flora und Fauna, kombiniert mit hochwertigen Materialien wie Marmor, Edelholz, Lack und Chrom. W\u00e4hrend der Art Nouveau (Jugendstil) noch organisch und verspielt war, setzte der Art D\u00e9co auf Strenge, Glanz und eine glamour\u00f6se Moderne Art.<\/p>\n\n\n\n

Besonders deutlich zeigte sich die internationale Ausstrahlung des Stils in der Architektur. In den USA entstanden monumentale Geb\u00e4ude wie das Chrysler Building (New York, 1930) oder das Rockefeller Center. In Europa schm\u00fcckten luxuri\u00f6se M\u00f6bel, kunstvolle Schmuckst\u00fccke und elegante Mode die Salons des gesellschaftlichen Lebens. Auch in Indien, Marokko, S\u00fcdamerika und Australien hinterlie\u00df der Stil Spuren.<\/p>\n\n\n\n

Der Art D\u00e9co wurde schnell ein Symbol f\u00fcr den Fortschritt und den Optimismus der Zwischenkriegszeit, f\u00fcr eine neue \u00c4ra, die Modernit\u00e4t mit Luxus und Lebensfreude verband.<\/p>\n\n\n\n

Heute erlebt der Art D\u00e9co eine Renaissance. In Architektur, Innenarchitektur und Mode finden sich Elemente des Stils wieder. Auch Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt w\u00fcrdigen diesen besonderen Moment der Designgeschichte mit Ausstellungen.<\/p>\n\n\n\n

Zum 100-j\u00e4hrigen Jubil\u00e4um lohnt es sich, den Blick auf diesen Stil zu richten, der den Geist der Moderne mit Eleganz und Luxus verband und damit bis heute begeistert.<\/p>\n\n\n\n

Text: Fadila Yassouf <\/p>\n\n\n\n

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Vase,um 1929\/30 Entwurf und Ausf\u00fchrung Aristide Colotte, Nancy (Br\u00f6han Museum)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Sessel, 1914 Entwurf und Ausf\u00fchrung Paul Iribe, Paris (Br\u00f6han Museum)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Stuhl, S\u00fce et Mare (Compagnie des Arts Francais), Paris (Br\u00f6han Museum)<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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