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Le Bröhan-Museum est spécialisé dans l'Art Nouveau, l'Art Déco et le Fonctionalisme (1889-1939). Ses collections comprennent des chefs-d'œuvre de provenance internationale, intégrant aussi bien les arts décoratifs que les beaux-arts.
Les objets d'art sont présentés dans des ensembles d'ameublement créant l'atmosphère intime d'un appartement privé. Des exemples choisis de verres, de métaux, de céramique et de porcelaine sont associés à des meubles, des tapis, des appareils d'éclairage, des peintures et des estampes. S'inspirant d'une idée centrale de la période entre Art Nouveau, Art Déco et Fonctionnalisme, l'exposition met en relief l'équivalence des différents genres d'art et d'artisanat.
Les collections concernent l'Art Nouveau français et belge, allemand et scandinave, aussi bien que des ensembles Art Déco français.
Le musée rassemble une collection extraordinaire de porcelaines de KPM Berlin, de Royal Copenhague, de Meißen, de Nymphenburg, de Sèvres, etc. De même sont présentées les travaux en métal et en verre des artistes majeurs de l'époque et aussi des produits de la première phase du design industriel. Le spectre inclut les créations d'artistes et de fabricants célèbres, entre autres: les verres précieux d'Emile Gallé et de Joh. Loetz Wwe, les meubles d'Eugène Gaillard, d'Hector Guimard, de Louis Majorelle, de Bruno Paul, de Richard Riemerschmid, de Peter Behrens et de Joseph Maria Olbrich, les chefs-d'œuvre de l'Art Déco tels que les objets d'art forgés d'Edgar Brandt, les meubles de Jacques-Emile Ruhlmann, les pièces d'argenterie d'Emile Puiforcat à Paris et de Georg Jensen à Copenhague, les faïences de style Art Nouveau de la fabrique Amphora en Bohême.
Au troisième étage, deux cabinets sont consacrés à l'artiste belge Henry van de Velde et à l'artiste de la Sécession Viennoise Josef Hoffmann.
La collection comprend également des exemples significatifs de la création industrielle entre 1889 et 1939: les produits dessinés par Friedrich Adler, Albin Müller, Peter Behrens, Cristopher Dresser, Jan Eisenloeffel, Hermann Gretsch, Archibald Knox, Trude Petri et Wilhelm Wagenfeld.
Les œuvres des peintres de la Sécession Berlinoise constituent une autre partie de la collection du Bröhan-Museum, par exemple celles de Hans Baluschek, de Karl Hagemeister, de Willy Jaeckel, de Walter Leistikow, de Franz Skarbina et de Lesser Ury.
Une riche collection d'œuvres du peintre cubiste Jean Lambert-Rucki complète celle des meubles de l'Art Déco français.
A l'occasion du 25ème anniversaire du Bröhan-Museum, en décembre 1998, la galerie de peintures, pastels et dessins fut inaugurée au premier étage du mussée.
Le Bröhan-Museum porte le nom de son fondateur, Karl H. Bröhan (†2.1.2000), qui, à l'occasion de son soixantième anniversaire, fit don de sa collection privée à la ville de Berlin. C'est à partir de 1966 que Karl H. Bröhan avait constitué de façon suivie sa collection, accessible au public dès 1973 dans un hôtel particulier à Dahlem. Le 14 octobre 1983, la collection fut installée dans son site actuel, un bâtiment de style néoclassique faisant partie, à l'origine, des casernes du château de Charlottenburg.
En 1994, le Bröhan-Museum est devenu musée d'Etat et par l'importance de ses collections occupe une grande place dans la vie culturelle berlinoise comme au-delà des frontières nationales.
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2008 Bröhan-Museum | Agathon Léonard, Danseuse au bracelet, vers
1900, Susse Frères, Paris | Webdesign
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